導讀

日常谜团围绕下的动蕩青春

"推理小说创作者"——宠物先生

就算没有读过在台出版的第一作《寻狗事务所》，你或许也会从本书文案的「青春推理旗手」对米泽穗信这个作家，有个初步的认识。「1978年出生的年轻作家，作品糅合日常谜团与年轻人的生态描写，获得青少年族群的广泛支持。」以上虽然简短地不足以道尽他的所有特色，却也具有某种「代表性」。

虽说《寻狗事务所》对于米泽笔下的青春气息作了年龄层上的延伸，并添加了轻鬆逗趣的元素，相当精彩，但其实那是他尝试开拓新领域的作品，与过去的一贯风格有若干差异，若要拿来体现这种「代表性」还是稍嫌不足吧。

而这项代表性，却可以用他的另一部作品作说明，就是你手上的这本《再见，妖精》。

※破茧而出的代表性

没错，《再见，妖精》是米泽穗信的代表作，但并不是就所谓的「名气」与「精彩度」而言，而是指内容、题材的代表性，当然，还有创作生涯的代表性。

米泽在2001年得到「第5届角川学园小说大赏」少年推理＆恐怖部门的奖励赏后，在专门出版轻小说的「角川Sneaker文库」推出了古文社系列的两部作品《冰菓》和《愚者的落幕》，这两本书同时也是该文库底下的丛书「Sneaker Mystery俱乐部」的配本。然而，这两作并没有卖得很好。一般而言，认为是「Sneaker Mystery俱乐部」的行销策略错误，但米泽却因此面临无法出书的窘境。

对此伸出援手的，是推理作家兼评论家笠井洁。经由他的引荐，米泽与另一位轻小说作家樱庭一树被介绍给东京创元社，于是米泽利用高中时代发生的南斯拉夫内战作题材，彙整以往蒐集的资料，写成了《再见，妖精》并于2004年出版。

在推理的老字号东京创元社出书，不仅摆脱了轻小说的包装，得以挤进该年度「这本推理小说很厉害！」排行榜第20名，过去的实绩也让他能维持轻小说的读者群，仍被选入了该年「这本轻小说很厉害！」第25名的位置。

简而言之，《再见，妖精》对米泽而书，是破茧而出之作。

除此之外，本作还有两个在米泽诸多作品中，足以堪称典型的元素，那就是「谜团满溢的日常」与「苦涩动蕩的青春」。

※日常谜团的代表性

至今透过许多作品的引介，相信许多读者对于「日常之谜」的类型推理并不陌生，这类题材捨弃天马行空的诡计设定，或是道德沉重的社会议题，诉求谜团能回归日常生活，从身边随处可见、却又令人疑惑的小事出发，把「犯罪」等搁置在一旁。

不过此类推理往往会面临一个问题。一般以犯罪为主体的推理，有时以一桩案件便可撑起一部长篇，因刑案而产生的冲击与悬疑感，可以不时被作者拿来利用，增进读者继续阅读的动力，甚至还可以再牵扯出下一桩案件。然而，「日常之谜」的小说却往往缺乏这种先天上的优势，不仅缺乏尸体或兇恶歹徒的威胁，以小谜团为诉求的写法，也不太容易套用像「连续杀人」此种推理小说的架构定石。于是，「如何创作长篇」就成了日常推理作家的重要课题。

有些作家会设法克服这种先天上的劣势，找出一个可以代替犯罪案件，却又充满吸引力、可以产生连锁反应的谜团。如日常推理的开拓者北村薰，其长篇作品《六之宫公主》便是从芥川龙之介的短篇〈六之宫公主〉出发，进而探索芥川的创作意图、交友关係的作品。

另外一些如米泽的日常推理作家，则是试图组合数个小谜团，使其「长篇化」。当然这些构成长篇的谜团，彼此有某种程度的关联性，但并不像一般的长篇一样，所有谜题到最后才解释清楚，而是题目出现后一阵子就解开了。也因此该类作品会有类似「连作短篇集」的阅读感受，如米泽的出道作《冰菓》与本作《再见，妖精》。也有的乾脆就以连作短篇的形式发表，像是同为2004年出版的小市民系列第一作《春季限定草莓塔事件》（暂名）。

米泽的这些作品，都是以一个校园群体（如社团、班级同学）为描写对象，发生于各角色日常生活的小事件，规模虽小却量多，也因此构成「谜团满溢」的日常氛围。

当然，说是类似「连作短篇」，其实并非每个谜团的规模都相等。前面的事件有时仅止于「配菜」，目的是引出角色性格与时代背景，或是作为串场的功能。读者会发现，「最后一个谜题」往往才是故事的重点。

这些数量众多的谜团，有时需要一个有强烈好奇心的角色，来使之成为「事件」，否则在一般人看来，只是徒增疑惑的鸡毛小事，不足以耗费脑力调查。在《冰菓》中，有一位「好奇心化身」的大小姐千反田，举凡为何被反锁在教室，为何同一本书在每周的同一天被借走……都会「很在意」，并强迫「节省能源」不想调查的主角展开行动。

而在《再见，妖精》这个角色就落在一位异邦少女「玛亚」的身上。

玛亚身为南斯拉夫人，想协助建立联邦共和国的「第七文化」而来到日本。对于学习的渴求，促使她不断针对两国的文化差异提出问题，她在作中的着名口头禅「有什么哲学上的意义吗？」便是她热爱钻研的表现。不过她见到的所有异象并非都只是「文化差异」，有些在日本人眼中，也是难以理解的。这些事物就成为本作的谜团来源，像是为何有人在雨天带伞却不撑，为何会有人在墓地放上代表吉祥的红白贡品等等。

然而玛亚的外国人身分，却不仅是提供此种推理结构的功能性，在「日常」的主题上，她也位居重要的桥樑位置。玛亚的国籍，为何要选择当时动蕩不安的南斯拉夫呢？现在身处如此安和乐利社会的我们，真的能够想像玛亚的「日常」吗？

扣合日本与南斯拉夫的日常，也造就了本作不仅是推理小说，更是一部优秀青春小说的本质。

※动蕩青春的代表性

「青春」常与「苦涩」这个形容词连在一起。

许多青春小说作家，经常试图告诉读者，「青春」并没有一般人想像的那么无忧无虑。正因为得面临未来的压力，以及当前班级、家庭等同侪问题，且为了符合父母、学校的社会期望，青少年内心的动蕩，有时更不逊于成人。

正因为年少时力量有限，却又想对抗某些势力与价值观，因此常以「不完满」的失败告终。不管是老一辈作家以怀旧的笔调，游说「现在回忆后我才知道了什么」的「过去式」青春小说，或是新一代作家以当下的青少年社会为背景，写出「没身在其中体会不到的心情」的「现在进行式」青春小说，都多少会呈现这种「不完满」。「苦涩」是青春的回忆，也是其正字标记。

米泽穗信写的当然是「现在进行式」，其笔下的主角，往往会在故事前后经历某种性格转变。

一开始，这些主角们都秉持着自己的信念，活在青春的洪流中。古文社系列奉行「节省能源」的折木奉太郎，小市民系列追求平稳无事、不想跟事件有所牵扯的小鸠常悟朗，《再见，妖精》中对任何事物都无法产生兴趣，只是单纯过日子的守屋路行，在2006年的《瓶颈》中，也有个饱受家庭心灵折磨，却总是逆来顺受的嵯峨野良。

这些在外人眼中难以理解，却对当事人有其道理的「自我」，就如同印证「青少年可塑性强」的一般论，随着与事件的接触，他们的价值观也开始有所改变，或动摇，或崩毁，或想改变什么，或想捨弃什么。最后脱胎换骨，抑或是灰飞烟灭。

此种跟随事件的心境「动蕩」，正是米泽书写青春最难能可贵的部分。

《再见，妖精》正具有上述的两项青春元素，亦即「苦涩」的无力感，与「自我」的动蕩（当然，这要读到结局才能体会哦），且规避了一般常用的校园霸凌、少年犯罪等题材，尚能保有青春小说的「清新」特质。

在创作时序上的破茧而出，结合「谜团满溢的日常」与「苦涩动蕩的青春」的一贯风格，

选为「代表作」应该很合适吧？

顺带一提，米泽近期也开始尝试与「清新」大异其趣的青春风格，像是以科幻的平行世界为题材，将「青春的无力感」发挥到最大，让读者情绪大幅低落的《瓶颈》，或是打破「日常推理」界限，违反社会善良风俗，将人们关在封闭空间进行杀人游戏的《Incite Mill》 (2007) 都是备受瞩目的作品。

那么，就请各位进入作者笔下，那在日常谜团围绕下的动蕩青春。